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닐 사이먼

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1. 개요

닐 사이먼(1927–2018)은 미국의 극작가, 각본가 및 작가였다. 그는 코미디와 드라마를 결합하는 능력으로 유명했으며, 결혼, 가족, 우정 등 인간관계의 갈등과 화해를 주제로 한 작품을 주로 썼다. 사이먼은 49편 이상의 브로드웨이 연극을 썼으며, 《엉뚱한 커플》, 《선샤인 보이즈》, 《굿바이 걸》, 《브라이튼 비치 회고록》, 《로스트 인 요커스》 등 수많은 히트작을 남겼다. 그는 퓰리처상, 토니상, 골든 글로브상 등을 수상했으며, 브로드웨이의 닐 사이먼 극장은 그의 이름을 딴 것이다.

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닐 사이먼 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
사이먼 (1974년)
출생 이름마빈 닐 사이먼
출생일1927년 7월 4일
출생지미국 뉴욕주 뉴욕 브롱스
사망일2018년 8월 26일 (향년 91세)
사망지미국 뉴욕주 뉴욕 맨해튼
국적미국
민족유대인
직업극작가
영화 각본가
작가
교육뉴욕 대학교
덴버 대학교
활동 기간1948년 – 2010년
장르코미디
드라마
광대극
자서전
배우자조안 베임 (1953년 결혼, 1973년 사별)
마샤 메이슨 (1973년 결혼, 1983년 이혼)
다이앤 랜더 (1987년 결혼, 1988년 이혼, 1990년 재혼, 1998년 이혼)
엘레인 조이스 (1999년 결혼)
자녀3명
친척대니 사이먼 (형제)
마이클 H. 사이먼 (조카)
대표 작품브라이턴 해변 회고록
빌록시 블루스
컴 블로 유어 혼
오드 커플
욘커스에서 길을 잃다
굿바이 걸
수상퓰리처상 드라마 부문 (1991년)

2. 초기 생애 및 교육

닐 사이먼은 드위트 클린턴 고등학교를 16세에 졸업하고,[2] 뉴욕 대학교에 입학하여 미국 육군 항공대 예비군에 들어갔다. 병장 계급을 얻은 후 콜로라도로 보내져 1945년 로우리 공군 기지에 배정되었고,[7] 1945년부터 1946년까지 덴버 대학교에서 공부했다.[7][3] 예비군 시절에는 스포츠 편집자로 일하며 전문적인 글쓰기를 시작했다.[7]

2. 1. 출생 및 가족 배경

닐 사이먼은 1927년 7월 4일 뉴욕시 브롱스에서 유대인 부모에게서 태어났다.[1] 그의 아버지 어빙 사이먼은 의류 판매원이었고, 어머니 매미 사이먼은 주로 주부였다.[1] 닐 사이먼에게는 8살 위인 형 대니 사이먼이 있었는데, 그는 텔레비전 작가 겸 코미디 선생님이었다.[1]

2. 2. 어린 시절

닐 사이먼은 1927년 7월 4일 뉴욕시 브롱스에서 유대인 부모에게서 태어났다. 아버지 어빙 사이먼은 의류 판매원이었고, 어머니 매미 사이먼은 주로 주부였다.[1] 닐에게는 8살 위인 형 대니 사이먼이 있었는데, 그는 텔레비전 작가 겸 코미디 선생님이었다. 닐 사이먼은 맨해튼의 워싱턴 하이츠에서 성장했으며, 16살에 드위트 클린턴 고등학교를 졸업했다. 그는 '닥'이라는 별명을 가지고 있었고, 학교 연감에는 매우 수줍음이 많은 사람으로 묘사되었다.[2]

사이먼의 어린 시절은 부모의 "격정적인 결혼 생활"과 대공황으로 인한 경제적 어려움으로 인해 힘든 시기였다.[3] 그는 밤에는 베개로 귀를 막아 부모의 싸움을 막기도 했다.[4] 그의 아버지는 종종 몇 달 동안 가족을 떠났고, 이로 인해 가족은 더욱 재정적, 정서적으로 고통을 받았다. 그 결과, 가족은 하숙생을 받았고, 사이먼과 그의 형 대니는 때때로 다른 친척들과 함께 살아야 했다.[3]

사이먼은 작가가 된 이유 중 하나가 어린 시절의 정서적인 가족 문제로부터 독립하려는 욕구를 충족시키기 위해서였다고 말했다.[5] 그는 어린 시절의 고통스러운 일들을 유머로 덮고, 웃음을 통해 잊으려고 노력했다.[3]

그는 찰리 채플린, 버스터 키튼, 로렐 앤 하디와 같은 코미디 영화를 보며 위안을 얻었다. 사이먼은 이러한 어린 시절의 영화들을 자신의 영감으로 꼽으며, 관객들을 웃게 만들고 싶다는 꿈을 키웠다.[6] 그는 코미디 작가가 되는 것을 장기적인 목표로 삼았고, 사람들과 연결되는 방법으로 보았다.[5] 그는 고등학교 시절부터 돈을 받고 글을 쓰기 시작했으며, 15세에는 형과 함께 백화점 행사의 직원들을 위한 코미디 스케치를 만들기도 했다. 그는 글쓰기 실력을 키우기 위해 도서관에서 마크 트웨인, 로버트 벤츨리 등 유명 유머 작가들의 책을 읽으며 시간을 보냈다.[2]

고등학교 졸업 직후, 그는 뉴욕 대학교에서 미국 육군 항공대 예비군에 입대했다. 그는 병장 계급을 얻었고 콜로라도로 보내졌다. 예비군 시절 동안 사이먼은 스포츠 편집자로 시작하여 전문적으로 글을 썼다. 그는 1945년 로우리 공군 기지에 배정되었고 1945년부터 1946년까지 덴버 대학교에 다녔다.[7]

2. 3. 교육 및 군 복무

닐 사이먼은 고등학교 졸업 직후 뉴욕 대학교에 입학하여 미국 육군 항공대 예비군에 들어갔고, 병장 계급을 받았다. 그는 콜로라도로 보내져 1945년 로우리 공군 기지에 배정되었다.[7] 1945년부터 1946년까지 덴버 대학교에서 공부했다.[7][3] 예비군 시절 사이먼은 스포츠 편집자로 일하며 글을 쓰기 시작했다.[7]

3. 작가 경력

닐 사이먼은 형 대니 사이먼과 함께 라디오 및 텔레비전 대본을 쓰면서 작가 경력을 시작했다. 굿맨 에이스의 지도를 받아 CBS 라디오 프로그램 ''로버트 Q. 루이스 쇼''의 대본을 썼다.[8] 이후 맥스 리브먼에게 고용되어 ''유어 쇼 오브 쇼스''의 작가 팀에 합류하여 에미상을 수상했고,[8] ''필 실버스 쇼''의 대본도 썼다.[8] ''유어 쇼 오브 쇼스''에서의 경험은 훗날 ''23층의 웃음''을 집필하는 바탕이 되었으며, 이 작품으로 에미상 후보에 올랐다.[5]

1961년 첫 브로드웨이 연극 ''컴 블로우 유어 혼''을 발표했는데, 이 작품은 브룩스 앳킨슨 극장에서 678회나 공연되며 그의 작가 경력에 중요한 전환점이 되었다.[5][13] 1963년 ''Barefoot in the Park''와 1965년 토니상을 수상한 ''엉뚱한 커플''을 통해 전국적인 명성을 얻었다.[3] 1966년에는 ''스위트 채리티'',[14] ''The Star-Spangled Girl'',[15] ''엉뚱한 커플'',[16] ''Barefoot in the Park''[17] 네 작품이 동시에 브로드웨이 극장에서 상연되는 기록을 세우기도 했다.[19]

에마누엘 아젠버그와의 협업을 통해 ''선샤인 보이즈'', ''굿 닥터'', ''God's Favorite'', ''챕터 투'' 등 다수의 작품을 발표했다.[38] 또한, ''리틀 미''(1962), ''스위트 채리티''(1966), ''약속, 약속''(1968)처럼 다른 사람의 작품을 각색하기도 했다. 1970년대에도 꾸준히 성공적인 작품을 발표하며 미국의 대표적인 극작가 중 한 명으로 자리매김했다.[2]

자전적 3부작 ''Brighton Beach Memoirs''(1983), ''Biloxi Blues''(1985), ''Broadway Bound''(1986)는 비평가들에게 큰 찬사를 받았으며, 이후 ''Lost in Yonkers''(1991)로 퓰리처상을 수상했다.[22]

닐 사이먼의 희곡은 뉴욕 시를 배경으로 결혼, 불륜, 형제간 갈등 등 다양한 주제를 다루며, 유머와 현실주의를 결합한 것이 특징이다.[3] 그의 작품들은 대체로 자전적인 성격을 띠며, 유대인으로서의 정체성이 반영되어 있다.[3]

한편, 닐 사이먼은 자신의 희곡을 직접 영화로 각색하는 작업에도 적극적으로 참여했다. 내일을 향해 쏴라(1963)의 각본을 쓰지 않은 것을 후회한 이후, ''엉덩이(1969)'', ''선샤인 보이즈(1975)'', ''굿바이 걸(1977)'', ''캘리포니아 스위트(1978)''로 아카데미상 후보에 올랐으며, ''아웃 오브 타우너스(1970)'', ''살인 게임(1976)'' 등 다양한 영화의 각본을 썼다.[5]

3. 1. 텔레비전

형 대니 사이먼과 함께 라디오 및 텔레비전 대본을 쓰기 시작했다. 굿맨 에이스의 지도를 받았으며, CBS 라디오 시리즈 ''로버트 Q. 루이스 쇼''를 위한 작업을 했다.[8] 맥스 리브먼에게 고용되어 ''유어 쇼 오브 쇼스''의 작가 팀으로 합류, 에미상을 수상했다.[8] ''필 실버스 쇼''의 대본을 썼다.[8] ''유어 쇼 오브 쇼스''에서의 경험을 바탕으로 ''23층의 웃음''을 집필, 에미상 후보에 올랐다.[5]

'''텔레비전 시리즈'''[45]

제목연도비고
개리 무어 쇼1950
유어 쇼 오브 쇼스1950–1954
시저스 아워1954–1957
스탠리1956
필 실버스 쇼1958–1959
Kibbee Hates Fitch1965[43] 제작되지 않은 시리즈의 파일럿 에피소드, 1965년 8월 2일 CBS에서 한 번 방영.



'''텔레비전용 영화'''[45]

제목연도비고
더 굿 닥터1978
플라자 스위트1987
브로드웨이 바운드1992
선샤인 보이즈1996
제이크의 여자들1996
런던 스위트1996
23층의 웃음2001
굿바이 걸2004


3. 2. 연극

1961년, 사이먼의 첫 브로드웨이 연극인 ''컴 블로우 유어 혼''이 브룩스 앳킨슨 극장에서 678회 공연되었다.[5] 이 연극은 그의 경력의 전환점이 되었다.[13]

''Barefoot in the Park''(1963)과 토니상을 수상한 ''엉뚱한 커플''(1965)은 그에게 전국적인 명성을 안겨주었다.[3] 1966년에는 ''스위트 채리티'',[14] ''The Star-Spangled Girl'',[15] ''엉뚱한 커플'',[16] ''Barefoot in the Park''[17] 네 작품이 브로드웨이 극장에서 동시에 상연되기도 했다.[19]

프로듀서 에마누엘 아젠버그와의 협업으로 ''선샤인 보이즈'', ''굿 닥터'', ''God's Favorite'', ''챕터 투'', ''They're Playing Our Song'', ''I Ought to Be in Pictures'', ''Brighton Beach Memoirs'', ''Biloxi Blues'', ''Broadway Bound'', ''Jake's Women'', ''굿바이 걸'', ''Laughter on the 23rd Floor'' 등을 발표했다.[38]

사이먼은 다른 사람의 작품을 각색하기도 했는데, 뮤지컬 ''리틀 미''(1962), ''스위트 채리티''(1966), ''약속, 약속''(1968) 등이 있다. 1970년대에도 성공적인 연극을 계속 발표하며 미국의 대표적인 극작가 중 한 명으로 인정받았다.[2]

자전적 3부작 ''Brighton Beach Memoirs''(1983), ''Biloxi Blues''(1985), ''Broadway Bound''(1986)로 큰 비평적 찬사를 받았다. 이후 ''Lost in Yonkers''(1991)로 퓰리처상을 수상했다.[22]

닐 사이먼의 희곡들은 뉴욕 시를 배경으로, 결혼, 불륜, 형제간 갈등 등 다양한 주제를 다루며, 유머와 현실주의를 결합한 것이 특징이다.[3] 그의 작품들은 대체로 자전적인 성격을 띠며, 유대인으로서의 정체성이 반영되어 있다.[3]

그의 주요 연극 작품들은 다음과 같다.

제목발표 연도
컴 블로우 유어 혼(Come Blow Your Horn)1961
리틀 미(Little Me)1962
맨발 공원(Barefoot in the Park)1963
엉큼한 남자(The Odd Couple)1965
스위트 채리티(Sweet Charity)1966
별이 빛나는 소녀(The Star-Spangled Girl)1966
플라자 스위트(Plaza Suite)1968
프로미시스, 프로미시스(Promises, Promises)1968
마지막 불타는 연인(Last of the Red Hot Lovers)1969
진저브레드 레이디(The Gingerbread Lady)1970
세컨드 애비뉴의 죄수(The Prisoner of Second Avenue)1971
선샤인 보이즈(The Sunshine Boys)1972
굿 닥터(The Good Doctor)1973
신의 사랑(God's Favorite)1974
캘리포니아 스위트(California Suite)1976
챕터 투(Chapter Two)1977
그들이 우리의 노래를 연주하고 있어요(They're Playing Our Song)1979
나는 사진 속에 있어야 한다(I Ought to Be in Pictures)1980
바보들(Fools)1981
브라이튼 비치 회고록(Brighton Beach Memoirs)1983
빌록시 블루스(Biloxi Blues)1985
브로드웨이 바운드(Broadway Bound)1986
소문(Rumors)1988
로스트 인 욘커스(Lost in Yonkers)1991
제이크의 여자들(Jake's Women)1992
굿바이 걸(The Goodbye Girl)1993
23층의 웃음(Laughter on the 23rd Floor)1993
런던 스위트(London Suite)1995
제안(Proposals)1997
디너 파티(The Dinner Party)2000
브로드웨이에서 45초(45 Seconds from Broadway)2001
로즈의 딜레마(Rose's Dilemma)2003


3. 3. 영화

닐 사이먼은 자신의 희곡을 각색한 영화 내일을 향해 쏴라(1963)의 각본을 쓰지 않은 것을 후회했고, 이후 자신의 작품 각색에 적극적으로 참여했다. 엉덩이(1969), 선샤인 보이즈(1975), 굿바이 걸(1977), 캘리포니아 스위트(1978)로 아카데미상 후보에 올랐다. 아웃 오브 타우너스(1970), 살인 게임(1976) 등 다양한 영화의 각본을 썼다.[5]

제목연도비고
애프터 더 폭스1966체사레 자바티니와 공동 집필
맨발의 여인1967
특종1968
아웃 오브 타우너스1970
플라자 스위트1971
마지막 열정1972
하트브레이크 키드1972
세컨드 애비뉴의 죄수1975
선샤인 보이즈1975
명탐정1976
굿바이 걸1977
더 칩 디텍티브1978
캘리포니아 스위트1978
챕터 투1979
옛날처럼1980
웃을 때만1981
나는 사진을 찍어야 한다1982
맥스 더건의 귀환1983
더 론리 가이1984에드 와인버거와 스탠 다니엘스 각본
슬러거의 아내1985
브라이튼 비치 회고록1986
빌록시 블루스1988
매리잉 맨1991
로스트 인 요커스1993
특종 21998


  • † 사이먼의 각본, 그의 동명 연극을 바탕으로 함.[45]
  • ‡ 사이먼의 각본, 그의 1970년 연극 ''진저브레드 레이디''를 느슨하게 각색.[46]

4. 작품 스타일 및 주제

존 라흐는 닐 사이먼의 주요 주제가 "침묵하는 다수"이며, 이들 중 다수가 "좌절하고, 불안하며, 불안정한" 사람들이라고 평가했다. 사이먼의 등장인물들은 관객들이 쉽게 공감할 수 있는 "호감형"이며, 결혼, 우정, 사업 등에서 어려운 관계를 겪으며 "소속감"을 찾기 위해 노력한다.[3]

사이먼의 많은 희곡은 뉴욕 시를 배경으로 하며, 결혼 갈등, 불륜, 형제간의 갈등, 청소년기, 사별, 그리고 노화에 대한 두려움 등을 주제로 다룬다. 이러한 심각한 주제에도 불구하고, 사이먼은 항상 유머를 곁들여 이야기를 풀어내며, 현실주의와 코미디를 모두 포용한다.[3] 그는 코미디 작가를 꿈꾸는 사람들에게 "재미있게 만들려고 노력하지 말고... 현실적으로 만들려고 노력하면 코미디는 저절로 따라올 것"이라고 조언했다.[2]

사이먼은 "희곡을 쓸 때, 나는 거의 항상 (몇 가지 예외를 제외하고) 재미있는 드라마를 쓰고 있었다... 나는 실제 사람들에 대한 이야기를 하고 싶었다"고 말했다.[2] 또한 "인생이 얼마나 슬프고 재미있는가"라는 생각을 바탕으로, "슬픈 상황이 무엇이고, 어떻게 유머러스하게 말할 수 있는가?"라고 질문하며 극작에 임했다.[3]

사이먼의 희곡은 자전적인 성격이 강하며, 불우했던 어린 시절과 첫 번째 결혼의 경험을 반영한다. 그의 작품은 "항상 백인 중산층 미국인, 그들 중 대부분은 뉴요커이고, 그 자신과 같이 유대인인 사람들의 어려움을 묘사한다."[3] 그는 자신의 등장인물들이 "종종 자기 비하적이며, 일반적으로 가장 암울한 관점에서 삶을 바라본다"고 말하며, "가장 암울한 상황에서도 유머를 찾는다"고 덧붙였다.[3]

4. 1. 작품 스타일

존 라흐와 같은 연극 평론가들은 닐 사이먼의 주요 주제가 "침묵하는 다수"이며, 이들은 대부분 "좌절하고, 불안하며, 불안정한" 사람들이라고 평가한다.[3] 사이먼의 등장인물들은 관객들이 쉽게 공감할 수 있는 "호감형"이며, 결혼, 우정, 사업 등에서 어려운 관계를 겪으며 "소속감을 찾기 위해 고군분투"한다.[3]

사이먼의 작품은 "동료 인간에 대한 큰 연민"을 보여주며,[13] 그의 희곡은 "결혼, 형제자매, 또는 괴짜 고모에 관한 것이더라도 본질적으로 우정에 관한 것"이다.[2]

뉴욕 시를 배경으로 하는 사이먼의 희곡은 도시적인 분위기를 풍기며, 결혼 갈등, 불륜, 형제간의 갈등, 청소년기, 사별, 노화에 대한 두려움 등 다양한 주제를 다룬다.[3] 이러한 심각한 주제에도 불구하고 유머를 잃지 않으며, 현실주의와 코미디를 모두 포용한다.[3] 사이먼은 "재미있게 만들려고 노력하지 말고... 현실적으로 만들려고 노력하면 코미디는 저절로 따라올 것"이라고 말했다.[2]

사이먼은 "인생이 얼마나 슬프고 재미있는가"라는 생각을 바탕으로, "슬픈 상황"을 "유머러스하게" 표현하는 방법을 고민했다.[3] 그의 코미디는 결혼 생활의 어려움, 퇴색하는 사랑, 별거, 이혼, 자녀 양육권 문제 등을 다루지만, 결말은 종종 관계의 갱신을 보여준다.[3]

사이먼의 등장인물들은 개인적인 문제에 집중하며 사회 전체와 대립하는 것을 피한다.[3] 리처드 에더는 사이먼의 인기가 등장인물들의 불행과 대조되는 재미있는 말과 행동을 하는 "고통스러운 코미디"를 묘사하는 능력에 있다고 평가했다.[3]

사이먼의 희곡은 자전적인 성격이 강하며, 불우했던 어린 시절과 첫 번째 결혼의 경험을 반영한다.[3] 그의 작품은 "항상 백인 중산층 미국인, 그들 중 대부분은 뉴요커이고, 그 자신과 같이 유대인인 사람들의 어려움을 묘사한다."[3] ''로스트 인 유커스''에서 사이먼은 사랑하는 결혼의 필요성을 강조하며, 그렇지 못한 아이들은 "정서적으로 손상되고 길을 잃게 된다"고 말한다.[3]

사이먼의 유대인 유산은 그의 작품에 큰 영향을 미쳤지만, 그는 글을 쓸 때 이를 의식하지 않는다.[3] 그의 등장인물들은 "종종 자기 비하적이며, 일반적으로 가장 암울한 관점에서 삶을 바라본다."[3] 사이먼은 "가장 암울한 상황에서도 유머를 찾는다"고 말하며, "당신을 찢어놓을 정도로 감동적이면서도 유머가 있는 희곡을 쓰는 것이 가능하다고 생각한다."[4]

사이먼의 작품은 엇갈린 평가를 받았는데, 많은 평론가들은 그의 코미디 기술과 "유머와 연민"의 조화를 높이 평가했다.[3] 반면, 일부 평론가들은 그의 드라마 구조가 약하고 개그에 의존한다고 지적했다.[3] 클라이브 반스는 사이먼이 노엘 코워드처럼 과소평가받았지만, 매우 "인기"있는 작가라고 평가했다.[13]

이러한 평가는 1991년 로스트 인 유커스로 퓰리처상을 수상하면서 바뀌었다. 심사위원들은 이 작품을 "지속적이며 (종종 과소평가되는) 미국 극작가의 성숙한 작품"으로 평가했다.[2]

맥거번은 사이먼을 벤 존슨, 몰리에르, 조지 버나드 쇼와 같은 극작가들과 비교하며, "보편적이고 지속적인 관심사, 때로는 비극적인 근본적인 문제들을 성공적으로 제기했다"고 평가했다.[13]

문학 평론가 로버트 존슨은 사이먼의 연극이 "풍부하고 다양한 재미있고 기억에 남는 등장인물"을 제공하며, 심각한 주제를 다룬다고 설명했다.[6] 월터 커는 미국인들이 웃음을 주는 작가들을 과소평가하는 경향 때문에 사이먼의 업적이 제대로 평가받지 못했다고 주장했다.[6]

4. 2. 등장인물

존 라흐는 사이먼의 주요 주제가 "침묵하는 다수"이며, 이들 중 다수가 "좌절하고, 불안하며, 불안정하다"고 보았다. 사이먼의 등장인물들은 관객들이 공감하기 쉬운 "호감형"이다.[3] 이들은 결혼, 우정, 사업 등에서 어려운 관계를 맺으며, "소속감을 찾기 위해 고군분투"한다.[3]

사이먼의 희곡은 "결혼, 형제자매, 또는 괴짜 고모에 관한 것이더라도 본질적으로 우정에 관한 것"이다.[2] 많은 희곡이 뉴욕 시를 배경으로 하며, 결혼 갈등, 불륜, 형제간의 갈등, 청소년기, 사별, 노화에 대한 두려움 등을 다룬다. 이러한 심각한 주제에도 불구하고, 사이먼은 유머를 곁들여 현실주의와 코미디를 모두 포용한다.[3] 그는 "희곡을 쓸 때, 나는 거의 항상 (몇 가지 예외를 제외하고) 재미있는 드라마를 쓰고 있었다... 나는 실제 사람들에 대한 이야기를 하고 싶었다"고 말했다.[2]

사이먼은 "인생이 얼마나 슬프고 재미있는가"라는 생각을 바탕으로, "슬픈 상황이 무엇이고, 어떻게 유머러스하게 말할 수 있는가?"라는 질문을 던진다.[3] 그의 코미디는 종종 결혼 생활의 어려움이나 퇴색하는 사랑을 묘사하며, 별거, 이혼, 자녀 양육권 문제로 이어지기도 하지만, 결말은 일반적으로 관계의 갱신을 보여준다.[3]

정치는 사이먼의 이야기에서 거의 등장하지 않으며, 등장인물들은 개인적인 문제에도 불구하고 사회 전체와 대립하는 것을 피한다. 사이먼은 "인간을 있는 그대로, 즉 그들의 약점, 기이함, 그리고 부조리와 함께 보여주는 데 관심이 있다."[3] 그의 희곡은 자전적인 성격이 강하며, 불우했던 어린 시절과 첫 번째 결혼의 측면을 자주 묘사한다. 코프린스에 따르면, 사이먼의 희곡은 "항상 백인 중산층 미국인, 그들 중 대부분은 뉴요커이고, 그 자신과 같이 유대인인 사람들의 어려움을 묘사한다."[3]

사이먼은 자신의 등장인물들이 "종종 자기 비하적이며, 일반적으로 가장 암울한 관점에서 삶을 바라본다"고 말하며, "가장 암울한 상황에서도 유머를 찾는다"고 덧붙였다.[3] 코프린스는 이러한 글쓰기 주제가 "유대인 유머의 전통에 속하며... 방어 기제로 웃음을 소중히 여기고 유머를 치유하고 생명을 주는 힘으로 보는 전통"이라고 지적한다.[3]

5. 비평적 평가

초기에는 상업적으로 성공한 극작가로 여겨졌으나, 진지한 극작가로 인정받지 못하는 경향이 있었다. 많은 평론가들은 그의 코미디 기술과 유머, 연민을 혼합한 능력을 높이 평가했다. 일부 평론가들은 그의 드라마 구조가 약하고 개그와 한 줄짜리 대사에 너무 의존한다고 비판했다. 1991년 ''로스트 인 요커스''로 퓰리처상을 수상한 이후, 그의 작품에 대한 비평적 인식이 변화했다. 벤 존슨, 몰리에르, 조지 버나드 쇼 등과 비교되며, "만화적 방식을 피하지 않으면서 보편적이고 따라서 지속적인 관심사, 때로는 비극적인 근본적인 문제들을 성공적으로 제기"한 극작가로 평가받았다.[39]

6. 사생활

닐 사이먼은 다섯 번 결혼했다. 1953년부터 1973년까지 20년 동안 마사 그레이엄 무용가인 조안 베임과 결혼하여 두 딸을 두었다. 1973년에 베임이 41세의 나이로 골암으로 사망하자, 사이먼은 홀아비가 되었다.[26] 그의 딸 중 한 명인 엘렌은 자전적 요소를 담은 희곡을 썼고, 이 작품은 후에 영화 ''달빛과 발렌티노''로 제작되었다. 같은 해 사이먼은 배우 마샤 메이슨과 결혼했다(1973–1983).[26] 메이슨과 이혼한 후, 배우 다이앤 랜더와 두 번 결혼했다(1987–1988, 1990–1998). 그는 랜더가 이전 관계에서 얻은 딸을 입양했다. 1999년에는 배우 엘레인 조이스와 결혼하여 사망할 때까지 결혼 생활을 유지했다.[26]

2004년, 사이먼은 오랜 친구이자 홍보 담당자인 빌 에반스로부터 신장 이식을 받았다.[29]

2018년 8월 26일 뉴욕-장로교 병원에서 신부전으로 입원해 있던 중 폐렴 합병증으로 사망했다.[30][31] 그는 91세였으며, 알츠하이머병을 앓고 있기도 했다.[32]

7. 수상 및 영예

사이먼은 호프스트라 대학교에서 인문학 박사, 마르케트 대학교에서 문학 박사, 윌리엄스 칼리지에서 법학 박사 등 세 개의 명예 학위를 받았다.[33] 1983년에는 뉴욕 시에 그의 이름을 딴 닐 사이먼 극장이 개관되었으며, 이는 생존 극작가로서는 유일한 사례였다.[34] 같은 해 미국 극장 명예의 전당에 헌액되었다.[35]

1965년 ''엉뚱한 커플''로 토니상 최고의 극작가상을 수상했으며, 1975년에는 미국 연극에 대한 전반적인 공로를 인정받아 특별 토니상을 수상했다.[36] 1978년에는 영화 ''굿바이 걸''로 골든 글로브상 각본상을 수상했다.[37] ''브라이튼 해변의 추억(Brighton Beach Memoirs)''(1983)으로 뉴욕 드라마 비평가 협회 상을 수상했으며,[38] 1985년에는 ''빌록시 블루스''로 또 다른 토니상 최고의 연극상을 수상했다.[36] 1991년에는 ''욘커스 이야기''로 퓰리처상[39]과 토니상을 수상했다.[36]

2003년 리처드 딘 버그에 의해 설립된 닐 사이먼 페스티벌[40]은 사이먼과 그의 동시대 작가들의 작품을 보존하기 위해 헌신하는 전문 여름 레퍼토리 극장이다.[41]

2006년에는 마크 트웨인 미국 유머상을 수상했다.[42]

8. 작품 목록

구분제목비고
연극컴 블로우 유어 혼1961년
연극리틀 미1962년
연극맨발 공원1963년
연극엉큼한 남자1965년
연극스위트 채리티1966년
연극별이 빛나는 소녀1966년
연극플라자 스위트1968년
연극프로미시스, 프로미시스1968년
연극마지막 불타는 연인1969년
연극진저브레드 레이디1970년
연극세컨드 애비뉴의 죄수1971년
연극선샤인 보이즈1972년
연극굿 닥터1973년
연극신의 사랑1974년
연극캘리포니아 스위트1976년
연극챕터 투1977년
연극그들이 우리의 노래를 연주하고 있어요1979년
연극나는 사진 속에 있어야 한다1980년
연극바보들1981년
연극브라이튼 비치 회고록1983년
연극빌록시 블루스1985년
연극브로드웨이 바운드1986년
연극소문1988년
연극로스트 인 욘커스1991년
연극제이크의 여자들1992년
연극굿바이 걸1993년
연극23층의 웃음1993년
연극런던 스위트1995년
연극제안1997년
연극디너 파티2000년
연극브로드웨이에서 45초2001년
연극로즈의 딜레마2003년
연극여성판 엉큼한 남자1985년[44]
연극오스카와 펠릭스: 엉큼한 남자에 대한 새로운 시각2002년[44]
텔레비전개리 무어 쇼1950년, 작가진의 일원[45]
텔레비전유어 쇼 오브 쇼스1950–54년, 작가진의 일원[45]
텔레비전시저스 아워1954–57년, 작가진의 일원[45]
텔레비전스탠리1956년, 작가진의 일원[45]
텔레비전필 실버스 쇼1958–59년, 작가진의 일원[45]
텔레비전Kibbee Hates Fitch1965년[43], 제작되지 않은 시리즈의 파일럿 에피소드로, 1965년 8월 2일 CBS에서 한 번 방영.
TV 영화더 굿 닥터1978년, 단독 각본, 이전 희곡 바탕[45]
TV 영화플라자 스위트1987년, 단독 각본, 이전 희곡 바탕[45]
TV 영화브로드웨이 바운드1992년, 단독 각본, 이전 희곡 바탕[45]
TV 영화선샤인 보이즈1996년, 단독 각본, 이전 희곡 바탕[45]
TV 영화제이크의 여자들1996년, 단독 각본, 이전 희곡 바탕[45]
TV 영화런던 스위트1996년, 단독 각본, 이전 희곡 바탕[45]
TV 영화23층의 웃음2001년, 단독 각본, 이전 희곡 바탕[45]
TV 영화굿바이 걸2004년, 단독 각본, 이전 희곡 바탕[45]
영화애프터 더 폭스1966년, 체사레 자바티니와 공동 집필
영화맨발의 여인1967년, †
영화특종1968년, †
영화아웃 오브 타우너스1970년
영화플라자 스위트1971년, †
영화마지막 열정1972년, †
영화하트브레이크 키드1972년
영화세컨드 애비뉴의 죄수1975년, †
영화선샤인 보이즈1975년, †
영화명탐정1976년
영화굿바이 걸1977년
영화더 칩 디텍티브1978년
영화캘리포니아 스위트1978년, †
영화챕터 투1979년, †
영화옛날처럼1980년
영화웃을 때만1981년, ‡
영화나는 사진을 찍어야 한다1982년, †
영화맥스 더건의 귀환1983년
영화더 론리 가이1984년, 에드 와인버거와 스탠 다니엘스 각본, 각색만 담당
영화슬러거의 아내1985년
영화브라이튼 비치 회고록1986년, †
영화빌록시 블루스1988년, †
영화매리잉 맨1991년
영화로스트 인 요커스1993년, †
영화특종 21998년



† 사이먼의 각본, 그의 동명 연극을 바탕으로 함.[45]

‡ 사이먼의 각본, 그의 1970년 연극 진저브레드 레이디를 느슨하게 각색.[46]

8. 1. 연극


  • 컴 블로우 유어 혼(1961)
  • 리틀 미(1962)
  • 맨발 공원(1963)
  • 엉큼한 남자(1965)
  • 스위트 채리티(1966)
  • 별이 빛나는 소녀(1966)
  • 플라자 스위트(1968)
  • 프로미시스, 프로미시스(1968)
  • 마지막 불타는 연인(1969)
  • 진저브레드 레이디(1970)
  • 세컨드 애비뉴의 죄수(1971)
  • 선샤인 보이즈(1972)
  • 굿 닥터(1973)
  • 신의 사랑(1974)
  • 캘리포니아 스위트(1976)
  • 챕터 투(1977)
  • 그들이 우리의 노래를 연주하고 있어요(1979)
  • 나는 사진 속에 있어야 한다(1980)
  • 바보들(1981)
  • 브라이튼 비치 회고록(1983)
  • 빌록시 블루스(1985)
  • 브로드웨이 바운드(1986)
  • 소문(1988)
  • 로스트 인 욘커스(1991)
  • 제이크의 여자들(1992)
  • 굿바이 걸(1993)
  • 23층의 웃음(1993)
  • 런던 스위트(1995)
  • 제안(1997)
  • 디너 파티(2000)
  • 브로드웨이에서 45초(2001)
  • 로즈의 딜레마(2003)
  • 여성판 엉큼한 남자(1985)[44]
  • 오스카와 펠릭스: 엉큼한 남자에 대한 새로운 시각(2002)[44]

8. 2. 텔레비전

사이먼은 작가진의 일원으로서 다음 쇼들을 위한 자료를 집필했다.[45]

  • 개리 무어 쇼(1950)
  • 유어 쇼 오브 쇼스(1950–54)
  • 시저스 아워(1954–57)
  • 스탠리(1956)
  • 필 실버스 쇼(1958–59)
  • ''Kibbee Hates Fitch'' (1965)[43] (제작되지 않은 시리즈의 파일럿 에피소드로, 1965년 8월 2일 CBS에서 한 번 방영되었다.)


다음 TV 영화들은 모두 사이먼이 단독으로 각본을 썼으며, 그의 이전 희곡 또는 시나리오를 바탕으로 제작되었다.[45]

  • 더 굿 닥터(1978)
  • 플라자 스위트(1987)
  • 브로드웨이 바운드(1992)
  • 선샤인 보이즈(1996)
  • 제이크의 여자들(1996)
  • 런던 스위트(1996)
  • 23층의 웃음(2001)
  • 굿바이 걸(2004)

8. 3. 영화


  • 애프터 더 폭스(1966) (체사레 자바티니와 공동 집필)
  • 맨발의 여인(1967) †
  • 특종(1968) †
  • 아웃 오브 타우너스(1970)
  • 플라자 스위트(1971) †
  • 마지막 열정(1972) †
  • 하트브레이크 키드(1972)
  • 세컨드 애비뉴의 죄수(1975) †
  • 선샤인 보이즈(1975) †
  • 명탐정(1976)
  • 굿바이 걸(1977)
  • 더 칩 디텍티브(1978)
  • 캘리포니아 스위트(1978) †
  • 챕터 투(1979) †
  • 옛날처럼(1980)
  • 웃을 때만(1981) ‡
  • 나는 사진을 찍어야 한다(1982) †
  • 맥스 더건의 귀환(1983)
  • 더 론리 가이(1984) (에드 와인버거와 스탠 다니엘스 각본, 각색만 담당)
  • 슬러거의 아내(1985)
  • 브라이튼 비치 회고록(1986) †
  • 빌록시 블루스(1988) †
  • 매리잉 맨(1991)
  • 로스트 인 요커스(1993) †
  • 특종 2(1998)

  • --

  • † 사이먼의 각본, 그의 동명 연극을 바탕으로 함.[45]
  • ‡ 사이먼의 각본, 그의 1970년 연극 진저브레드 레이디를 느슨하게 각색.[46]

참조

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[2] 서적 Neil Simon: A Casebook Garland Publishing
[3] 서적 Understanding Neil Simon University of South Carolina Press
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[5] 서적 Endangered Species: Writers Talk About Their Craft, Their Visions, Their Lives https://archive.org/[...] Da Capo Press
[6] 서적 Neil Simon https://archive.org/[...] Twayne Publishers
[7] 웹사이트 On this day: Neil Simon is born http://www.thejc.com[...] 2011-07-04
[8] 웹사이트 Your Show of Shows https://www.emmys.co[...] 2019-12-31
[9] 웹사이트 About Neil Simon https://www.pbs.org/[...] PBS 2000-11-03
[10] 서적 Endangered Species: Writers Talk About Their Craft, Their Visions, Their Lives Da Capo Press
[11] 서적 The Concise Oxford Companion to Theatre Oxford University Press 2011-10-18
[12] 서적 Twentieth-Century American Dramatists: Fourth Series https://archive.org/[...] Gale
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[15] 웹사이트 The Star-Spangled Girl Broadway http://www.playbill.[...] 2018-08-31
[16] 웹사이트 The Odd Couple Broadway http://www.playbill.[...] 2018-08-31
[17] 웹사이트 Barefoot in the Park Broadway http://www.playbill.[...] 2018-08-31
[18] 뉴스 'In Defense of Neil Simon': Revisit a Voice Critic's Appreciation of the Late New York Playwright https://www.villagev[...] 2018-08-31
[19] 잡지 Neil Simon's 45G-A-Week 1971-12-24
[20] 뉴스 Simon keeps 'Promises' http://www.nypost.co[...] 2010-04-09
[21] 웹사이트 A Chorus Line: The Story Behind the Show http://www.berkshire[...] 2012-07-05
[22] 웹사이트 Neil Simon, Broadway's master of comedy, dies at 91 https://apnews.com/a[...] 2018-08-26
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[27] 뉴스 Suzanne Bonamici brings financial assets to potential congressional race http://blog.oregonli[...] 2011-05-27
[28] 웹사이트 Jefferson Awards for Public Service board of selectors 2010 http://www.jefferson[...] Jefferson Awards for Public Service
[29] 뉴스 Neil Simon's pal gives him kidney https://www.latimes.[...] 2004-03-04
[30] 뉴스 Neil Simon, Pulitzer Prize-winning playwright, dies at 91 https://www.cnn.com/[...] CNN 2018-08-26
[31] 뉴스 Neil Simon, a Master of Comedy on Broadway and Beyond, Is Dead at 91 https://www.nytimes.[...] 2018-08-26
[32] 잡지 Neil Simon, Pulitzer Prize-Winning Playwright, Dead at 91 https://www.rollings[...] 2018-08-26
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[34] 서적 The Oxford Companion to Theatre and Performance https://archive.org/[...] Oxford University Press
[35] 웹사이트 Theater Hall of Fame Gets 10 New Members https://www.nytimes.[...] 1983-05-10
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[37] 뉴스 America's playwright Neil Simon, who wrote 'The Odd Couple' and 'Sweet Charity,' has died https://www.usatoday[...] 2018-08-27
[38] 서적 Neil Simon: A Casebook https://books.google[...] Taylor & Francis 1997-01-01
[39] 서적 Who's who of Pulitzer Prize Winners https://books.google[...] Greenwood Publishing Group 1999-01-01
[40] 웹사이트 Neil Simon Festival http://www.simonfest[...] Simonfest.org 2017-05-15
[41] 뉴스 Neil Simon Festival: Cedar City's other festival keeps on with the show http://archive.sltri[...] 2017-02-01
[42] 웹사이트 Neil Simon, Broadway's Master of Comedy, Dies at 91 https://www.voanews.[...] 2018-08-26
[43] 서적 Encyclopedia of Television Pilots, 1937–2012 McFarland
[44] 웹사이트 Legit Reviews. 'Oscar and Felix': A New Look at The Odd Couple https://archive.toda[...] 2002-06-21
[45] 웹사이트 Neil Simon: Credits https://www.tvguide.[...] 2018-08-31
[46] 웹사이트 Only When I Laugh https://www.tvguide.[...] 2018-08-31
[47] 웹사이트 On this day: Neil Simon is born http://www.thejc.com[...] 2011-10-25
[48] 웹사이트 Neil Simon, a Master of Comedy on Broadway and Beyond, Is Dead at 91 https://www.nytimes.[...] 2018-08-26
[49] 웹사이트 Neil Simon Unbound - Tablet Magazine – Jewish News and Politics, Jewish Arts and Culture, Jewish Life and Religion http://tabletmag.com[...] Tabletmag.com 2017-05-15
[50] 뉴스 N・サイモン氏死去 91歳「おかしな二人」劇作家 https://www.sponichi[...] 2018-08-27

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